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9 de agosto de 2018

Reencarnación y desencarnados en Japón

Hay libros que aunque consigan grandes ventas y proyecten a su autor al estrellato literario, padecen incomprensión al malinterpretarse su trama no sólo por los medios, sino incluso por los lectores.

Tal es el caso de “Paradox 13”, del japonés Keigo Higashino, un prolífico escritor de más de 50 libros que han vendido millones de ejemplares en todo el mundo y ha visto la adaptación de algunos de ellos al cine y la tv.

De mirada penetrante y expresión osca, Higashino nació en Osaka en 1958, estudió ingeniería mas optó por la literatura a edad temprana, ha ganado más de 15 premios internacionales y fue elegido como presidente de la Asociación Japonesa de Escritores de Misterio. En el extremo, la prensa de occidente lo ha comparado con Haruki Murakami y quizá por ello no suele dar entrevistas ni permite le fotografíen.

Recientemente se publicó su novela “Paradox 13”: la tercera que llega a méxico y aunque algunos la clasifiquen como una aventura apocalíptica, en realidad versa sobre los desencarnados y su resurrección.

La trama se desarrolla en Tokio y gira alrededor de un grupo de personas que se ven afectadas por los efectos de un fenómeno llamado P-13, cuyo origen es causado por un agujero negro un 13 de marzo, a las 13 horas, 13 minutos y 13 segundos. Tras el desastre en el que el planeta queda destrozado, se irán encontrando los sobrevivientes y buscarán la manera subsistir en una ciudad post-apocalíptica, amenazados por calamidades naturales y enfermedades.


El libro tiene aspectos positivos como partir de una trama original, la descripción de las relaciones entre los protagonistas y su confrontación ante la desaparición de la tecnología, mantiene un ritmo narrativo sostenido, el retrato objetivo de la desolación de Tokio, y quizá lo mejor, cuenta con un final que deja satisfecho al lector.

En contraparte hay dos pequeñas objeciones: una, la sencillez de su prosa en ocasiones se acerca a lo anodino, otra, la ambigua personalidad de los personajes les hace verse por momentos desdibujados. 

Sin embargo, “Paradox 13” no es un mero libro de ciencia ficción: va más allá de la posibilidad de vivir en un mundo paralelo al que conocemos (¿será “el limbo”?) y se convierte en una versión personalísima del autor sobre el destino de las almas al morir, abordan los ecos de (los placeres) de la vida, plantea la depuración de karmas y cómo seguimos vinculados a las personas a través de reencarnaciones.

El aspecto muertero queda patente cuando los protagonistas concluyen que están ahí porque fallecieron durante el fenómeno y fueron “transportados” a otro plano dimensional, y si bien el autor lo aclara con coherencia, la pérdida de la fe, los retos de los sobrevivientes y su conducta, la presencia creciente del agua como purificador, la búsqueda de respuestas en la espiritualidad ante lo incomprensible y la necesidad de morir de nuevo para “renacer” en su realidad, todo lo anterior coloca a “Paradox 13” en la línea de grandes libros como “Las torres del olvido” de George Turner y “La Divina Comedia” de Dante Alighieri.

Un libro perfecto para quienes gustan de leer entre líneas, pero sobre todo para los interesados en temas poco comunes.

Keigo Higashino, Paradox 13, 488 Páginas, Editorial Nova, 2018

13 de junio de 2013

Los viejos regresan con nueva música 2



1.
Este 2013 la banda holandesa Golden Earring cumple 52 años de haberse formado, sin hacer demasiado escándalo, manteniendo una alineación estable a partir de 1970…

En su haber tienen más de 40 discos publicados entre grabaciones en estudio, en vivo y recopilaciones… su clásico “Radar love” es una de las canciones con más versiones realizadas en toda la histroia, llegando a superar las 500 en manos de músicos como REM, Bryan Adams, Santana, Def Leppard, Ministry, The Alarm, White Lion, Thunder y hasta de los irritantes U2…

Su producción discográfica es para muchos constante, sin embargo, vale la pena agregar que cada nuevo disco siempre es garantía de calidad y a diferencia de las bandas de rock fundadas en los años 60’s, no han perdido la vitalidad que este genero musical requiere para mantenerse joven…

Con gran popularidad en Europa, la última grabación contiene 14 canciones, tiene el provocador nombre de Tits 'n Ass e incluye a la misma alineación de George Kooymans en la guitarra, Rinus Gerritsen al bajo y teclados, Barry Hay en la voz y guitarra y Cesar Zuiderwijk a la batería…

A diferencia de la tan cuestionable capacidad de un cd que provoca siempre la inclusión de muchos temas de los cuales algunos son desechables, Golden Earring entrega un disco parejo en el que queda una vez más comprobada la versatilidad de sus integrantes, maestría que nunca llega a los excesos ni a la aburrición…

Grabado en Londres y producido Chris Kimsey (responsable de bandas clásicas como los Rolling Stones, Peter Frampton, The Cult, Emerson, Lake & Palmer, Joan Jett, Killing Joke, Marillion y The Psychedelic Furs), llegó cómodamente al primer lugar de las listas de popularidad en su natal Holanda…

Además, los integrantes de Golden Earring tienen en su haber la característica de llevarse bien con los músicos que han desfilado, como es el caso del guitarrista Eelco Gelling, quien abandonó a la banda en 1978 y posteriormente regresó como ocasional productor…


Tits 'n Ass destila rock puro al estilo Golden Earring, con un sonido fresco y con la tendencia de una banda añeja a innovar su estilo, pero sin dejar de lado el sonido que los caracteriza y haciendo obvios homenajes, en discretos chispazos sonoros, a The Kinks, The Rolling Stones y The Who… claro, y sin dejar de lado alguna incursión en pasajes acústicos con preciosas baladas o con esquizofrénicas y rabiosas guitarras cuando es necesario…

Finalmente vale la pena destacar que ninguno de los integrantes de l banda da señales de ir perdiendo la fuerza que requieren sus composiciones al momento de ejecutar sus instrumentos… destacando por ejemplo la voz, que a diferencia de lo está sucediendo con otros legendarios cantantes como Ian Gillan o el mismo Robert Plant, que ven mermada su calidad interpretativa por el paso de los años, la de Barry Hay se mantiene dignamente vigente… disco por demás disfrutable…

2.
Black Sabbath a sacado un nuevo disco titulado 13, y eso basta para que el grupo sea noticia…. entre otras cosas porque Bill Ward, el baterista original, no toca en esta grabación y en su lugar tenemos a Brad Wilk, integrante de los militantes Rage Against The Machine…

Sobre esta polémica Tony Iommi, guitarrista del grupo, ha declarado que esta ausencia se debía a diversos factores derivados del cáncer que recientemente le fue detectado, aunque también habría influido el penoso estado de salud de Bill, quien en palabras de los demás integrantes no era capaz de recordar ni siquiera su nombre…

En una reciente entrevista Tony confesó: “una vez que escuché linfoma canceroso pensé: ya está, a la mierda todo… hemos estado esperando demasiado tiempo por Bill y queremos organizar el proyecto... y al final, especialmente tras el diagnóstico, pensé que era momento de mandar todo al carajo y que teníamos que echar para adelante y espabilarnos pues podría morirme el año que viene"… Iommi quería aprovechar al máximo el tiempo que pudiera sobrarle de vida y llevar a cabo la tan ansiada por el público reunión de Black Sabbath….


Sin embargo, el cantante Ozzy Osbourne ha opinado que las causas que dejaron fuera a Bill Ward son por su deterioro físico… cuenta que "cuando Bill vino, todos nosotros le preguntamos si podía estar sobre el escenario dos horas tocando "… y por si fuera poco, durante los primeros ensayos descubrieron que Ward tenía llena su batería etiquetas pegadas con cientos de notas relacionadas con las canciones, cosa que intrigó a Ozzy, y al preguntarle el motivo, el baterista confesó: “es que no puedo acordarme de lo que hago”…

El propio Osbourne tiene también lo suyo: recientemente publicó en Facebook: “en este último año y medio he estado bebiendo y tomando drogas de nuevo… entré en un estado muy oscuro y he sido una mierda para la gente que más quiero, mi familia”…

Por su parte Bill Ward se ha mostrado más discreto y manifestó que se declaraba incapaz de firmar un contrato abusivo: “un contrato digno y respeto hacia mi persona como miembro original de la banda”…

Uooops, olvidaba que este texto era sobre la reciente publicación del disco del grupo, no sobre la mezquindad de los músicos…

En su nuevo disco Black Sabbath mantiene su ganada reputación, sin embargo, es justo reconocer que este álbum podría haber sido publicado hace 30 años y a todos nos hubiera impresionado, pero 40 años después de la publicación de su primer LP, la banda ofrece nuevamente virtuosismo, pero no por ello aporta algo que no les hayamos escuchado antes…

Así, 13 en algún momento aburre por repetitivo pues ya antes grabaron las mismas canciones, aunque ahora las presenten con otros nombres: End Of Beginning es una copia del escalofriante tema Black Sabbath y Live forever también es una actualización de la vieja Iron man… o sea, nada nuevo…

Insisto, el nuevo disco de Black Sabbath no es malo, suena poderoso y está plagado de calidad, pero como epitafio de una banda considerada clásica y que siempre se vio rodeada de innovación, éxito y escándalo en la misma proporción, deja mucho que desear… y por cierto: Tony Iommi sigue vivo y tocando la guitarra en la gira que el grupo ha iniciado para promocionar su nuevo disco…