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16 de julio de 2020

¡¿Quién me acompaña?!


Sin temor a equivocarme Vantroi tiene la carrera más interesante de los últimos 30 años en todo el rock mexicano, y ello puedo afirmarlo desde tres perspectivas:

uno, su trayectoria musical con miles de conciertos, 14 discos en estudio, otro en vivo, una recopilación, un documental, numeroso premios, participación en los festivales más importantes de Europa y América, tocando en España, Italia, Alemania, Venezuela, Francia, Colombia, Marruecos, Portugal y todo méxico.

dosla vida del líder indiscutible de la banda, Gerardo González, plagada de satisfacciones, accidentes, anécdotas, errores, éxitos, excesos, enfermedades, constancia y fracasos, como todo ser humano, incluyendo enfrentar asaltantes dentro de su casa, lo que en su conjunto lo llevaría a ser considerado un sobreviviente.

tresmi opinión personal a consecuencia de una profunda amistad, cargada de objetividad, que me llevó a conocer el proceso creativo de varios discos publicados por la banda, convivir con su familia, e incluso, compartir escenario cantando con ellos en legendarios antros de méxico como el “Multiforo Alicia”.

Bajo cualquiera de los tres criterios destaca uno que no se puede ignorar: su activismo político acompañado de letras con profundo carácter reivindicatorio, disidencia, denuncia social y autogestión, aderezadas con una particular mezcla de hard, ska, rock, rancheras, punk y heavy (como por ejemplo su himno “No nos moverán”), e incluso baladas que hasta ahora ninguna banda mexica había logrado conjuntar con tanta dignidad (el tema “Chenalhó”).

Formado inicialmente por los hermanos González: Gerardo (guitarra y voz), Athuey (batería) y Olympia (guitarra y voz), junto con Barrabás (bajo), Vantroi tiene muchas anécdotas que contar, como haber sido integrantes del grupo "Llanero” siendo aún niños, todo lo cual quedó plasmado es su biográfico DVD “Virus a la mexicana”.

Más la historia no se detiene y este mayo de 2020 Vantroi ha publicado un nuevo cd, “¡¿Quién me acompaña?!”, producido por Fernando Madina, el cual fue grabado en méxico, mezclado en España por el propio Madina y Alfonso Espadero (todo entre octubre y diciembre de 2019), y editado a través de Titanio Records.

Este disco viene precedido del trabajo solista de Gerardo, “El día que me arrancaron de ti”, así como por presentaciones en formato acústico. Si algo destaca a Vantroi es la renovación, de ahí que el guitarrista diera un giro grabando temas, reconoce, por gusto personal, alcanzando grados de exquisitez interpretativa, como "Me llamas", de José Luis Perales, a cadencioso ritmo de reggae, que puede existir dignamente sin la versión original.

Pero la vena revolucionaria llama y por ello no es de extrañar que en “¡¿Quién me acompaña?!” nuevamente el grupo nos sorprenda, esta vez con 10 temas más cercanos al hard rock, refrescando su propuesta musical, pero sin perder su rabiosa esencia militante, acompañada de fieras guitarras y una machacante sección rítmica.

También vale la pena destacar el trabajo de la portada, esta vez a cargo de Miguen Ángel, “El Boti”, así como su diseño interior, interesantes y detallados conceptos que siempre se han caracterizado por su calidad artística en cada una de sus producciones.

La banda se caracteriza a su vez por su solidaridad con toda causa social, misma que siempre apoyan tocando donde se les solicite (desde huelgas hasta colectas de libros para comunidades indígenas), y por lo mismo, siempre se ve retribuida en colaboraciones al momento de grabar, tocando en este caso su turno a Xabi Arakama (acordeón de Boikot), Fernando Madina (bajista de Reincidentes) y Sebastián Teysera (cantante de La vela puerca).

¿Temas a destacar del disco? absolutamente todos, ninguno está de más, pero para darse una idea de por dónde va su reciente aventura musical, están "Madres latinas", "Donde no entran los rayos", "Un abecedario sin letras" y su rockero primer sencillo "Dímelo después".

Por si un fuera suficiente la publicación de este nuevo disco, este año se está remasterizando parte su discografía y también preparando un libro biográfico de la banda, en donde he tenido la fortuna de colaborar con algunos textos. 

“¡¿Quién me acompaña?!” ya está a la venta, búsquenlo y compren dos ejemplares: seguramente se acabarán su primera copia escuchándolo una y otra vez durante todo el día.

Vantroi son: Juankar/bajo, Ricardo/batería, Joel/guitarra y Gerardo, voz/guitarra. 

Contacto y redes sociales: 
http://www.vantroi.com, 
https://www.facebook.com/vantroirock, 
https://www.youtube.com/vantroioficial, 
gerardovantroister@gmail.com 

17 de agosto de 2015

Te regalo mi música



1.
Gene Simmons, bajista de Kiss, declaró hace unos días: “podemos hacer discos y giras y siempre tenemos a nuestros fans. pero es muy triste para los grupos nuevos porque los sellos disqueros no pueden juntar el dinero, y eso es porque los fans descargan o comparten la música gratis… de modo que lo que está matando la música no son las corporaciones, son los fans”…

Más la realidad es que una banda de rock, y en general cualquier artista, ya no puede vivir de las ventas de sus discos…

2.
Gerardo González, guitarrista del grupo mexicano “Vantroi”, me explicó en una de nuestras borracheras: “sabes cuánto cuesta la impresión de un disco en estados unidos, con su empaque, cd, portada, cuadernillo y el envío hasta la puerta de tu casa? un dólar incluyendo aranceles, en promedio ese disco se vende en 200 pesos, y sabes cuánto te pagan a ti, siendo músico poco conocido, por cada unidad vendida? el 2%… si eres Luis Miguel o Maná que venden millones, te dan hasta el 7%, y el resto se lo queda la discográfica, así que en dónde está el negocio del artista? en sus conciertos: eso es lo que da para comer”…

Las descargas son un tema que provoca división en el medio musical: los que están en contra, a quienes les es indiferente y aquellos que invitan a los seguidores a bajarse sus discos…

3.
Radiohead puso el mal ejemplo en eso de un grupo que piensa primero en sus fans que en los bolsillos de las discográficas: ofreció en 2007, por internet, su disco “In Rainbows” para que el público decidiera su precio: fue un éxito 9 millones de dólares directo para ellos, crearon polémica y ganaron enemigos…

Coldplay y Prince siguieron su modelo, Nine Inch Nails los imitó pero se arrepintió… Tom Smith, cantante de Editors, acusó: “In Rainbows fue lanzado de manera egoísta”… Robert Smith, líder de The Cure, dijo: “no me gusta, francamente... ahora es como si el boom de la música de estudio hubiera muerto y tuvieras que tocar en directo para ganarte la vida”… pero el propio Prince discrepó hace unos días: “Los contratos discográficos son como, voy a decir la palabra, esclavitud”…

En nuestro idioma también hubo quienes regalaron su música como los argentinos Thaykhay y Los Petardos!, los españoles Planeta Lem y Odio Paris, los peruanos Gandulias los mexicanos The Melovskys y Los Esquizitos, el francés Manu Chao y los chilenos Los Miserables y R.E.S…

José Manuel Aguilera, guitarrista del grupo mexicano La Barranca, acusó: “Las bandas que regalan su música la malbaratan: los pintores no regalan sus cuadros ni los escritores sus libros”... Wayne Coyne, cantante de Flaming Lips, confesó: “la verdad ni siquiera creo que sea malo: yo mismo bajo discos de Internet"... y el guitarrista español Fito Cabrales sentenció: “La música no necesita a la industria discográfica: la música es música y sólo necesita músicos”…

4.
Jim Root, guitarrista de Slipknot, plantea otro escenario cuando señaló hace algunos días: “Los sellos (están cerrando) continuamente. es el pop y el rap los que hacen que los sellos sigan funcionando porque es la única gente que aún compra discos”...



Como sea, en 2015 los grupos siguen contactando a sus fans: Shooting Star está regalando su nuevo disco “Into the Night”, Nicolas Jaar lo imita con “Pomegranates”, Graham Bonnet Band con “Escape from Alcatrazz” y Wilco con “Star Wars”, y su líder Jeff Tweedy lo explica así: “¿por qué lanzamos un álbum de esta manera y por qué lo hacemos gratis? bien, la razón más grande, y no estoy seguro de que ni siquiera la necesiten los demás, es que sentíamos que sería divertido. ¿qué es más divertido que una sorpresa?”…

5.
Algo está sucediendo en esa lucha en la que algunos artistas defienden el concepto de derechos de autor y otros músicos opinan que el arte debe ser gratuito, conservar la creatividad, la calidad, la libertad y a su vez mantener el contacto con sus seguidores…

Thom Yorke (quien regaló su disco “Tomorrow's Modern Boxes” a través de la plataforma torrent The Pirate Bay), emprende ahora una cruzada contra Spotify y los servicios streaming: ”Siento que como músicos tenemos que luchar contra Spotify. cuando hicimos In Rainbows lo más emocionante fue la idea que podríamos tener una conexión directa entre el músico y la audiencia. ahora, toda esta maldita gente se mete de por medio, como Spotify, quienes tratan de ser como porteros de todo ese proceso”… “ellos creen que pueden llegar, juntar toda la música, regalar todo los catálogos viejos y no morir en el intento”

6.
Queda claro que estamos frente a una lucha entre “malos” y “buenos”, pero los malos no son los que descargan música de la web, en realidad son los sellos al quedarse con la idea de enriquecerse a costa de grupos y cantantes de dudosa calidad, impuestos a las audiencias a través de publicidad indiscriminada…

En el escenario de quienes bajan música, los falsamente perjudicados artistas y las artificiales pérdidas de las discográficas, cobra fuerza en los músicos el concepto de que sea el público quien ponga precio a sus discos, o en su caso, optan por regalarlos a cambio de mantener contacto directo con ellos… y si este esquema permanece, entonces las discográficas no están en lo correcto al encarcelar a quienes realizan descargas… un ejemplo de cómo es viable que un artista se mantenga sin necesidad de intermediarios está en “NoiseTrade”…

7.
“NoiseTrade” es una plataforma que ayuda “a los artistas a comunicarse de manera significativa con los fans, a través del intercambio de música de manera libre, a través de correo electrónico y códigos postales”…


Definir el concepto podría resultar artificioso, de ahí que lo válido sea que los músicos que optaron por difundir su arte a través de esta plataforma, sean quienes lo definan de la mejor manera: "hace que sea fácil para los fans compartir su amor por la música de una manera orgánica, natural. Este tipo de promoción, una conexión de boca-a-boca, es el alma de todos los artistas"…

El ejemplo de Radiohead cundió y lejos de ser un desplante individual, noisetrade.com generó un movimiento que apuesta por la independencia y por tomar en cuenta al escucha, dándole la opción de escoger lo que desea oír…

Es de imaginarse la cantidad de dinero que dejaba a las disqueras la venta de discos hace algunos años, por lo que se declararon indignados cuando sus artistas decidieron regalarla: ahora la misma tendencia está cundiendo con los escritores y “NoiseTrade” ha incluido en su página una sección de libros y audiolibros descargables nada despreciable…

8.
La idea es que el escucha o lector se encuentra con un precio máximo a pagar por una obra tras una valoración personal del trabajo, más si no se desea pagar el visitante tiene la opción de descargar gratuitamente lo que desee… no sólo incluyen los más variados géneros musicales como el rock, jazz, reggae, clásica, blues, reggae, hip-hop, electrónico y metal, sino también diversos tipos de literatura como negocios, cómic, fotografía, humor, ciencia ficción, política, cocina, informática, historia, filosofía y demás…

“NoiseTrade” da más que descargas gratis: al momento de entrar a la página de un cd proporciona información de la web del artista, lista de grupos parecidos en su estilo, sello, lugar de origen, medios para contactarlos, links para adquirir físicamente su discos, videos y una lista de sus próximos conciertos…

Tratándose de los libros suministran la web del escritor, lista de autores parecidos, lugar de origen, editorial, medios para contactarlos, links para adquirir físicamente sus libros, trailers, idioma del libro, calificaciones recibidas en revistas especializadas y reseñas…

La plataforma cuenta con otros servicios gratuitos: boletín de noticias y novedades vía mail y un interesante plus: difusión de compilados antes de la celebración de los principales festivales de música alternativa como Rendezvous Music Festival, Towersey Festival, Moon River Music Festival, Great River Folk Festival y Lynchstock Music Festival…

9.
Quedarse con la idea de que “NoiseTrade” es un sitio web para bajarse música sin cargos de conciencia, sería no aprovechar su potencial pues este proyecto no hace distinciones: lo mismo se encuentran artistas ingleses y norteamericanos que de australia, chile, kenia, alemania, brasil, italia, méxico, canadá y belice ofreciendo sus grabaciones a un dólar, pero al mismo tiempo es una oportunidad para que cualquier músico o escritor suba su obra y sea conocido en cualquier lugar del mundo…

22 de mayo de 2015

Mp3 en la tornamesa 10: Fito & Fitipaldis



1.
Adolfo Cabrales, mejor conocido “Fito”, es un guitarrista y cantante español nacido en Bilbao, famoso por haber sido integrante del grupo “Platero y Tú” y ser actualmente líder de la banda “Fito & Fitipaldis”…

El primer disco que le escuché fue “A pelo”, de los rockeros “Platero y Tú”, el cual me regaló Gerardo González al regreso de una de sus giras por España… el otro fue “A puerta cerrada”, obsequio de Athuey González, también tras dar una serie de conciertos por aquellas tierras: Gerardo y Athuey son hermanos e integrantes del legendario grupo mexicano “Vantroi”…

En aquel entonces al calor de unos tragos en su casa, Athuey afirmó que el primer disco de “Fito & Fitipaldis” era una maravilla… al no saber de qué hablaba le pedí nos dejara oírlo, cosa que hizo y de inmediato las primeras notas del tema “Rojitas las orejas” me atraparon… ya que terminó quedé enganchado al sonido del grupo… la velada siguió hasta que a la hora de retirarme Athuey me entregó el cd en la puerta de su casa diciendo que me lo regalaba porque cuando me preguntó con quién encontraba similitud, mi respuesta fue la misma que la suya*…

2.
“Fito” nació un octubre de 1966 y ha mantenido una carrera sólida y de éxito creciente desde que formó parte de “Platero y Tú”, un grupo que apostó por el hard con influencia de Status Quo, Slade y The Rolling Stones, cantando particulares letras sobre borracheras, mujeres, rock y drogas…

“Platero y Tú” tuvo considerables ventas entre 1989 y 2001, grabando 9 discos y consiguiendo reputación por sus frenéticos conciertos… se vincularon a bandas más militantes como “Extremoduro” y crearon curiosas leyendas alrededor de bandas como “Pedrá”, “Ke” o esa broma llamada “Extrechinato y Tú”… sus integrantes fueron siempre los mismos hasta que las inquietudes de explorar otros sonidos llevaron a Fito Cabrales a anunciar en 2002 que los abandonaba, provocando con ello la disolución del grupo…


3.
“A puerta cerrada” fue un éxito en ventas y gira tomando en cuenta que era su primera grabación como solista… a este siguió “Los sueños locos”, el cual no es malo pero algo le faltó que me hizo perder interés por él… a este álbum siguieron tres más que pasé por alto hasta que a finales de 2014 publica “Huyendo conmigo de mí”, que por no dejar escuché y me dejó sorprendido…
 
Por su nuevo disco redescubrí su toda su discografía y comprendí por qué su evolución musical y lírica está llena de grandes aciertos, algunos errores y sus colaboraciones a lado de músicos como Loquillo y Trogloditas, Obús, Rodrigo Mercado, Ariel Rot y Andrés Calamaro le dan reputación a su carrera y lo hacen un músico lleno de coherencia…

5.
La trayectoria de Adolfo Cabrales no podría entenderse si se deja de lado a la persona: “Fito” es conocido no sólo por su intimidante mirada, su excelente calidad musical, ser un guitarrista autodidacta, su impresionante colección de discos de vinilo, sus filosas declaraciones y haberse divorciado escandalosamente, sino también por sus excesos (alcohol y drogas) y su disparejo carácter… un ejemplo de quién es está en el libro “Cultura de bar: Conversaciones con Fito Cabrales”, del periodista Darío Vico, el cual es un sincero acercamiento a su polémica personalidad…

Si bien algunos lo definen como una “persona tímida”, en realidad su carácter, resultado de un nerviosismo permanente, le ha llevado a tener en las filas de “Fito & Fitipaldis” a 20 músicos a lo largo de su historia, aunque por ello nunca ha desmerecido la calidad de sus discos…

“Huyendo conmigo de mí” es una de su mejores grabaciones: es el sexto álbum de estudio y fue publicado a fines de 2014… en él encontramos su inconfundible estilo lleno de rock, blues, hard, swing, soul y una pizca de jazz, pero también las reflexiones de un “ex” de mucho en la vida y cuya única adicción actual es el tabaco…

En una reciente entrevista “Fito” aseguró que: “tampoco tengo ningún problema ni con las drogas ni con… Bueno, sí los tengo. Los seguiré teniendo toda mi vida, pero igual que el que no puede hacer algo y luego aprende” … “pero uno luego escucha su cuerpo. También es la edad, que no te sientan igual las cosas”... 

A lo largo de su discografía el guitarrista ha dejado claro que su creatividad es resultado del fuego interno que desde niño le carcome el alma, aunque recientemente su vida haya cambiado: “ya ni bebo, ni me drogo, ni hago nada. Solo intento estar más tranquilo. Porque es verdad que el cuerpo ya no aguanta igual. Bueno, el cuerpo sí me aguanta, pero la cabeza me pega cortocircuitos, y no está bien”…


En este cambio de actitud quizá la responsabilidad sea de su actual esposa, una psicóloga que lo convenció de enfrentar sus demonios y lo consiguió con buenos resultados: si bien en “Huyendo conmigo de mí” encontramos el cinismo eterno, los bares, las drogas y el sexo, ello lo alterna con momentos reflexivos en el que los añejos vicios se convierten en un eco que por momentos alcanza frases filosóficas como en el tema “Entre la espada y la pared”, donde deja claro que su vida se puede ver con la óptica del antes y el ahora: “no soy la foto del carnet, no soy la luz en el balcón, yo solo soy el que llegó y el que se fue”… o también en “Después del naufragio”, donde reconoce: “desperté y salí de la sombra, me curé cada hueso y empecé a olvidar noche a noche los recuerdos”…

Pero Adolfo Cabrales sigue siendo “Fito” y nos lo recuerda con “Nada de nada”, donde vuelve a las andadas en eso de llamar las cosas por su nombre: “No hay nada por lo que brindar y queda tanto por beber, la gente deja de fumar porque no tiene tiempo de toser, cuando pase ya la tempestad habrá tiempo para hacerlo bien, nos vendieron tanto bienestar que no hay manera de poder estar bien”…

Afirmar que Fito ha madurado como persona, músico y que se está haciendo viejo sería una apreciación muy de cada quien, sobre todo si se quiere tomar como base para tal afirmación las letras de su nuevo disco, pues él mismo afirma que su promoción: “Me va a hacer más joven o me va a hacer ver la vida de otra forma”, más aclara cualquier duda sobre su actual estado reflexivo cuando afirma: “Todo me sorprende menos”…

Con “Huyendo conmigo de mí” Cabrales cumple 25 años de profesional en la música y nos entrega un gran disco al que muchos le han criticado que musicalmente no varía en mucho con respecto a sus anteriores grabaciones (principalmente su inspiración en el rhythm and blues), pero el propio guitarrista ataja con cinismo cualquier cuestionamiento sobre ello cuando dice: “La música es eso, ¿no?”


* es inconfundible la influencia de Dire Straits en el sonido de Fito & Fitipaldis…